Жизнь с Шивой.
Современная культура индуизма
ПХАД
Странствующие святыни Раджастхана
Этот уникальный традиционный вид народной живописи хранит образы мифов и народных сказок на длинных холстяных свитках, которые могут достигать полутора метров в высоту и десяти в длину. Каждый свиток или пхад («пхад» переводится как «свёрток» с местного диалекта) рассказывает последовательную историю об одном или нескольких богах раджпутов. Но что ещё более важно, каждый свиток – это выражение преданности и святости. Все этапы их создания тесно сплетены с местными религиозными традициями и обычаями.
По заказу барда-священника (известного как бхопа) с молитвой, возносимой Божеству, создаётся картина, которая в дальнейшем может использоваться как «переносной храм». Художник приступает к созданию картины, соблюдая все обычаи. Бхопа принимает картину с ещё более сложной ритуальной молитвой. После соблюдения всех предписаний, бард-священник, изображённый здесь со струнным музыкальным инструментом, отправляется в путешествие по деревням, напевая и разыгрывая красочное представление с Божеством, запечатлённым на священном полотне, которое он демонстрирует зрителям, чтобы те могли наглядно следить за его рассказом.
Автор: Бани Секхон, Чандигарх
Город Бхилвара в Раджастхане считается родиной изображений в стиле пхад, история которых началась в X веке. Они служили в качестве переносных храмов и вмещали изображение множества божеств на одном свитке. Пройдя через века, этот вид искусства сохранил свой неповторимый стиль, выработанный общиной наяков, и, в частности, семьёй Джоши. Техника и методы тщательно соблюдались в семье и передавались из поколения в поколение. Только сыновья могли обучаться этому искусству. Поскольку дочери покидали семью после замужества, они помогали только с подготовительными работами, однако невестки, как новые члены семьи, также могли обучаться этому искусству и практиковать его.
В последние годы, боясь исчезновения этого искусства с его родной земли, выходцы из рода Йоши передавали знания о нём другим художникам. Чтобы увековечить этот вид искусства и сохранить его отличительные черты и технику, прославленный художник Шри Лал Йоши, лауреат Падма Шри, открыл школу Йоши Кала Кендра в 1960 году, где желающие могут обучиться этому мастерству. Сейчас эта школа называется Читрашала, и она удовлетворяет спрос на это искусство, которое уже стало международным.
Народные предания рассказывают нам, что перед тем, как отправиться в путешествие, Дэвнараян (одно из воплощений Господа Вишну) удовлетворил просьбу верующего, попросив Йоши из Бхилвары запечатлеть его историю в виде Пхадской картины. Это изображение и положило начало жанру пхад. После этого Дэвнараян поручил бхопе делиться этой историей со всеми желающими – кочующие бхопа выполняют это поручение до сих пор. Сами Йоши, однако, считают, что их предкам впервые доверил такую задачу Чхочу Бхат, один из последователей Дэвнараяна и первый наставник их рода.
Духовность и ритуалы
Создание нового пхада начинается с молитвенной церемонии, на которой художник принимает заказ бхопа на картину. Для удачного и благоприятного начала первый мазок картины доверяют маленькой девочке (кумари), из-за её чистоты и праведности. Она может происходить как из рода художника, так и из любой брахманской семьи. После этого ей дарят новую одежду и множество подарков.
Нарисовав на холсте эскиз Ганеши, Сарасвати или Даша-аватар (десять инкарнаций Вишну), художник тратит недели и месяцы, неустанно трудясь над этим сложным произведением искусства, чтобы получить их благословение. Под конец, в благодатный день, художник приглашает бхопа и пишет его имя на картине рядом с главным изображением Божества. И в довершение картины, в самом конце, художник рисует зрачки на основном изображении Божества, оживляя картину. Пхад, а теперь и передвижной храм, передается в руки бхопа.
Искусство бхопа заключается в религиозных обрядах. Деревенские жители приглашают монаха-певца, чтобы попросить у Божеств их милости и спасти деревню от напасти, особенно в трудные времена. Они одаривают бхопа деньгами и благодарностями.
В рамках подготовки к Джагарану (представление пхад) земля, на которой будет развернут святой храм, очищается ладаном. Подношения, такие как монеты, зерно и фрукты, располагают перед храмом. Бхопа одет в особый церемониальный наряд, называемый бага. Обычно это зрелищное представление проводится на закате, длится всю ночь и завершается только на рассвете, с проведением обряда арати – освещением благословенным пламенем.
Начинаясь с молитвы к верховным Богам – Ганеше, Сарасвати и Вишну – рассказ длится от 9 до 12 часов, с небольшими перерывами на еду и на общение монаха и прихожан. Бхопа прерывает музыкальную проповедь каждый раз, когда получает подаяние, чтобы благословить дающего и озвучить его имя. Картина служит фоном для действа – бхопа разыгрывает и поёт эпос о героизме и чести, аккомпанируя себе двухструнным музыкальным инструментом, похожем на скрипку. В то же время его жена (бхопи), стоя у пхада, освещает во тьме масляной лампой эпизод за эпизодом, сопровождая повествование.
Пхад изнашивается и покрывается пятнами спустя годы или десятилетия таких путешествий. Когда приходит время, его погружают с благоговением и подобающими ритуалами в святые воды Ганги или озера Пушкар. Этот ритуал называется Тандакарна, что означает успокоение божественных сил.
Создание пхада
Холст для пхада должен быть прочным и выдерживать испытание суровыми условиями и временем, поэтому художники выбирают хлопок ручной работы – кхади. Грубую ткань вымачивают всю ночь, чтобы сделать волокна податливее, затем крахмалят пастой из вареной ячменной муки или риса. Потом обработанная ткань растягивается и сушится на солнце.
После того, как высохшую ткань обрежут под нужный размер, её шлифуют лунным камнем, прикрепленным к деревянному брусу. Чтобы упростить этот процесс, брус прижимается 20-40 килограммами дополнительного веса. Художник энергично полирует будущий холст, пока не убедится в том, что он стал ровным, гладким и даже глянцевым.
Техника и цвета
После того, как художник подготовил холст, он определяет границы эпизодов, чтобы выстроить последовательность истории. Что интересно, эпизоды располагаются не в случайном или линейном порядке, и даже не заключены в рамки, как комиксы. Вместо этого они составлены с учетом предсказуемого движения взгляда зрителей и логики повествования.
Сначала изготавливается набросок для каждого эпизода с помощью еле заметной и легко стираемой желтой краски, кача. Цветовая палитра картины задана вековыми традициями – оранжевый цвет предназначен для людей и богов, жёлтый для украшений, зеленый для деревьев и растительности, красный для одежды, а коричневый для животных и построек, и всё это без использования золотистых или серебристых оттенков. Порядок нанесения цветов выстроен по степени яркости оттенка, от светлого к тёмному: оранжевый, желтый, зеленый, коричневый, синий и тёмно-коричневый. Художник делает последний штрих – обводит черным контуром все элементы, вдыхая жизнь в рассказ.
Согласно обычаям, все краски, используемые для создания пхада, натуральны, они получены из природных элементов – из камней, цветов, растений и лечебных трав. Краски получают путём упорного измельчения до пастообразного состояния смешанных со смолой и водой пигментов. Однако многие современные художники уже перешли на использование искусственных красителей.
Современный мастер: (рис. сверху) Кальян Йоши, чей род создает Пхады уже два века, использует тонкую кисточку, чтобы изобразить мелкие детали; (слева) один из его пхадов, на котором изображено, как люди на Земле и другие боги на небесах поклоняются Ганеше.
Техника и цвета
После того, как художник подготовил холст, он определяет границы эпизодов, чтобы выстроить последовательность истории. Что интересно, эпизоды располагаются не в случайном или линейном порядке, и даже не заключены в рамки, как комиксы. Вместо этого они составлены с учетом предсказуемого движения взгляда зрителей и логики повествования.
Сначала изготавливается набросок для каждого эпизода с помощью еле заметной и легко стираемой желтой краски, кача. Цветовая палитра картины задана вековыми традициями – оранжевый цвет предназначен для людей и богов, жёлтый для украшений, зеленый для деревьев и растительности, красный для одежды, а коричневый для животных и построек, и всё это без использования золотистых или серебристых оттенков. Порядок нанесения цветов выстроен по степени яркости оттенка, от светлого к тёмному: оранжевый, желтый, зеленый, коричневый, синий и тёмно-коричневый. Художник делает последний штрих – обводит черным контуром все элементы, вдыхая жизнь в рассказ.
Согласно обычаям, все краски, используемые для создания пхада, натуральны, они получены из природных элементов – из камней, цветов, растений и лечебных трав. Краски получают путём упорного измельчения до пастообразного состояния смешанных со смолой и водой пигментов. Однако многие современные художники уже перешли на использование искусственных красителей.
Неповторимый стиль
Стиль расположения эпизодов в пхаде отличает его от прочего народного искусства. Существует много тонких нюансов, которые делают картину полноценной историей. Например, размер персонажа зависит от его социального статуса и важности его роли в истории. Кроме того, все эпизоды хитро связаны между собой – персонажи могут переходить из одной сцены в другую, а фон может быть общим для разных эпизодов.
Есть и другие особенности, соблюдаемые всеми мастерами пхада. Например, все персонажи изображены плоскими и показаны в профиль, у них большие глаза и маленькие носы. С помощью цветов, символики и размера выделяют важных персонажей. Каждый сантиметр холста наполнен этими яркими, смело очерченными фигурами, а компоновка эпизодов без труда распутывает множество легенд и событий. Несмотря на стилистическое сходство, каждый из этих шедевров неповторим и исключителен.
Идея и символизм
С древних времен свитки с божествами народов Раджастхана, такими, как Пабуджи, Дэвнараян, Рамдэвджи, Матаджи и Гогаджи играли роль передвижных святынь, принося священные истории в далекие общины, у которых не было полноценных храмов. Двумя наиболее распространёнными сюжетами являются мифы о Пабуджи (воплощение брата Господа Рамы, Лакшманы) и Дэвнараяне (воплощение Вишну). Обе истории обладают хорошо построенным сюжетом. Пабхуджи и Дэвнараян всегда крупнее остальных персонажей – они одеты в красное и неизменно изображаются верхом на лошади, что символизирует святость.
Эпическое повествование «Пабуджи ки пхад» – вероятно, самое известное представление в стиле пхад – ежегодно проводится в Пабусаре, где собираются тысячи зрителей. Праздничное мероприятие обычно организовывает фонд Джайпур Вирасат. В этой истории три слуги Пабуджи узнаются благодаря окраске их лошадей и нарядам. Господь Шива, конь Пабуджи и демоны окрашены в синий цвет. Эти представления посещают люди всех классов, и символичность цветов помогает необразованным сельским жителям отличать персонажей по цветам.
Меняющиеся нравы
Интерес к пхадам в сельских районах Раджастхана стремительно падает, поскольку новые поколения бхопа выбирают более прибыльные профессии. Одним из последних поющих монахов был Мохан Бхопа, который покинул нас в 2011 году. Он был известен своими захватывающими выступлениями. Его музыкальный рассказ заставлял по-настоящему проживать пхады. Этот почитаемый певец был изображён в самой продаваемой научно-популярной книге Уильяма Далримпла «Девять жизней: в поисках священного в современной Индии». Сейчас его вдова Батаси выступает с их сыном, Махавиром, продолжая семейную традицию.
Несмотря на сокращающуюся популярность пхада в Раджастхане, во всём мире заинтересованность в этом стиле только растёт. Коллекционеры произведений искусства теперь требуют нестандартных полотен, поэтому эти картины теперь несут в себе не только местные, региональные истории – сюжетами также служат другие мифы и эпосы.
Теперь распространены пхады на тему Рамаяны, Махабхараты, Гитаговинды и Хануман-чалисы. Даже современные сюжеты, вроде праздников или свадеб, также пользуются спросом.
Но несмотря на всё это, картины всё равно остались верны своим основам. Они, как и прежде, носят религиозный характер, а техника и компоновка кадров остались неизменными. Размер современных изображений стал меньше, поскольку жители больших городов покупают их для украшения интерьера.
Настоящих профессиональных художников сегодня немного, но этот вид искусства пользуется большим спросом и высоко ценится знатоками искусства по всему миру. К счастью, члены рода Йоши остаются верны в своем стремлении делиться многовековым и богатым наследием. Семинары и презентации регулярно проводятся на государственном уровне. Читрашала (Phadchitrakari.com) – институт, основанный в Раджастхане Шри Лал Йоши, в котором он обучает художников в строгом соответствии с древними традициями стиля пхад.
Ведущими современными художниками этого жанра можно считать Кальяна Йоши, Виджая Йоши, Прадипа Мукхерджи и Нанд Кишор Йоши. Их красочные картины, напоминающие мозаику, доступны в следующих онлайн-галереях: storyltd.com, mojarto.com и gallerymustart.com.
(С) Индуизм сегодня № 4 (13) 2020
